♥名画欣赏
♥名画档案
名 称：《泼墨仙人图》
作 者：梁楷
创作时间：南宋
尺 寸：纵 48.7 厘米，横27.7 厘米
材 料：纸本，墨笔
收 藏：中国台北故宫博物院
♥画家小传
梁楷，生卒年不详，祖籍山东，后居钱塘。宁宗嘉泰年间曾任画院待诏，贾师古高足。梁楷生性狂妄，放浪形骸，常常纵酒度日，世人称他为“梁疯子”。宁宗曾赐予梁楷金带，但梁楷受不了皇家的差役和拘束，不接受金带，将其挂于院中，飘然而去。梁楷工画人物、佛道、鬼神，兼擅山水、花鸟。梁楷画分二体：一曰“细笔”；一曰“减笔”，继承五代石恪，寥寥数笔，概括飘逸。代表作品有《六祖斫竹图》、 八高僧故事图》、 泼墨仙人图》等。
♥名画赏析
以“禅机顶相图”为主要题材的禅画，早在五代时的贯休、石恪已有所创建，构建了禅画的基本样式，指明了禅画的发展方向。禅画的发展和文人画的发展是相伴随的，文人画一度成为主流，禅画却还处于暗流但仍绵绵不断。到了南宋中后期，画风以“形似”为尚，受到禅宗主张抛开外在形式、直指本性思想的影响，便有画家相继作出各种突破画院种种限制的努力，禅宗绘画发展
到了极盛的阶段，出现了许多禅宗画师，成就特殊而卓越的，首推梁楷。
五代石恪开粗笔写意之风，创立了写意风范，但他的粗笔写意只是建立了“写意体格”，还有待于丰富。石恪的人物画以粗笔、粗墨画就，衣纹和形体轮廓只写大意而已，衣纹用笔是“随意”而行，而不是跟着形体走，用墨则大笔平涂，缺少“水墨晕彰”的效果。即用笔不说明结构，用墨不说明形体。而梁楷在这两方面都有了发展。在用笔上，梁楷把石恪画风发展成用笔苍劲之格，并创“折芦描”，成为人物画“十八描”的组成部分，使用笔形与质兼顾，从石恪用笔“无的放矢”中走出，使用笔和结构丝丝紧扣，通过梁楷的用笔，我们能体会出中国画是以气贯笔、写意而出。在用墨上，梁楷发展成泼墨，他的泼墨是粗中有细、细中有粗，笔墨既说明结构，也说明形体，使笔触达到了既是笔又是墨、既表形又表体，从石恪空泛的笔墨中走了出来，使中国画笔墨语言更加丰富。
《泼墨仙人图》画的是一位仙人袒胸露怀，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬的形象。作者用粗犷豪放的大笔触，匆匆几笔，就勾绘出了一个人物酣醉淋漓的可爱形貌：五官挤到了一堆，垂眉蜻眼，扁鼻撇嘴，那双小眼醉意蒙 ，仿佛看透世间一切，嘴角边露出一丝神秘的微笑，既顽皮可爱又莫测高深的滑稽相，使仙人超凡脱俗又满带幽默诙谐的形象跃然纸上。
在构图上，作者对画中的人物形象，有意夸大其头额部分，仙人的头额几乎占去面部的多半，而把五官挤在下部很小的面积上，以生动的形象表现了作者的思想境界和生命态度。在用笔上，图中仙人衣着用大笔没骨泼墨扫出，用笔依人体结构而行，墨色顺势从浓变淡，从紧变松，从湿变干；衣袍对襟以二三笔写成，把腹胸留出；上衣、裤管至草履看起来像一气呵成，但有笔势墨韵的微妙变化，笔笔酣畅，豪放不羁，如入无人之境；腰间丝带以几撇写成，捆住了略显松散的笔墨。
整个画面几乎没有对人物作严谨工致的细节刻画，通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写，浑重而清秀、粗阔而含蓄的大片泼墨使得画中人物笔简神具、自然潇洒，真切表现出仙人既洞察世事又难得糊涂的精神状态和性格特征。梁楷所画的这幅《泼墨仙人图》中的“仙人”正是他自己的写照。梁楷凭着他那股子“疯”劲，敢于标新立异，敢于创造发展，因而使他在中国画史上占有一席之地。
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