♥名画欣赏
♥名画档案
名 称：《采薇图》 作 者：李唐 创作时间：北宋 尺 寸：纵 27.2 厘米，横 90.5 厘米 材 料：绢本，淡设色 收 藏：北京故宫博物院
♥画家小传
李唐，生卒年不详。字 古，河阳（今河南孟县）人。北宋时任画院待诏，南宋时入画院，任待诏，授成忠郎，被授予金带。擅山水、人物、禽兽、界画。其画颇受宋微宗赵佶、宋高宗赵构的赏识。代表作品有《采薇图》、 万壑松风图》、 清溪渔隐图》、 长夏江寺图》等。
♥名画赏析
这是一幅历史题材的绘画作品，以殷末伯夷、叔齐“不食周粟”的故事为题而画。伯夷和叔齐是殷的诸侯孤竹君（今河北卢龙南）的两个儿子，兄弟二人出走后先后投奔了西伯姬昌（即周文王）。姬昌死后，其子姬发（即周武王）要兴兵讨伐纣王。伯夷、叔齐叩马谏阻，认为臣子造反讨伐君王是大逆不道。武王不听，灭殷后建立了周朝。伯夷和叔齐决心不吃从周朝土地上长出来的粮食，于是隐居首阳山（今山西永济县境），以采食野菜充饥度日，最后双双饿死在山里，临死前还作了一首采薇歌以表示坚决不屈的志向。
李唐的山水画早学李思训，后多学荆浩、范宽，故他笔下的山水画也表现为峭拔雄浑的北方山水，用笔刚劲缜密，山石瘦硬。南渡后，李唐一改过去的全景式山水构图，截取自然山水的一角，笔墨粗放，爽利简略，以大斧劈皴描绘山石，开南宋豪放简括的水墨山水之先河。李唐笔下的人物多表现为对故国山河的眷念之情，人物衣纹用笔方折硬劲，形象鲜明，性格突出，能够表现出人物的精神状态。李唐的绘画在当时影响极大，后世将他与刘松年、马远、夏圭并称为“南宋四家”。这卷《采薇图》取材于商末伯夷、叔齐不食周粟，在首阳山采薇代食的故事。图中石壁上有题款两行：“河阳李唐画伯夷、叔齐”，有明人项元汴、清人吴荣光等收藏印多方。
《采薇图》描绘在半山之腰，苍藤、古松之阴，伯夷与叔齐在其间采摘薇蕨时，休息对话的情景。画中侧坐的一人是叔齐，他右手按地倾身在说着什么，左手指点着，或许在安慰哥哥，或许在朗诵《采薇歌》。正坐的一人是伯夷，面带忧愤，露出刚毅之色，双眉紧皱，目光炯炯。叔齐的匍匐反衬出了伯夷的高亢坚定。图中人物刻画生动传神，森然正气溢于毫端。作者着墨不多，却把伯夷、叔齐在特定环境下的神态描绘得淋漓尽致，显然作者的绘画水平已经达到了很高的境界。徐悲鸿在《采薇图画册》中曾赞道：“至人物神情之华贵、高妙，是与米兰藏达·芬奇之耶稣与门兴藏丢勒之使徒同为绘画上的极峰。”在我们今天看来，武王伐纣是历史进程的必然，伯夷和叔齐的劝谏和耻食是没有任何现实意义的，但在李唐所处的时代，南宋与金国正处于对峙阶段，这个历史故事的再现正是赞扬那些保持气节的人，谴责南宋统治者投降变节的行为，可谓是“借古讽今”，用心良苦。作者在这幅图中把人物放在了一个突出的位置上，造型较大，很逼近，用淡墨晕染衬出白色的布衣，暗喻伯夷和叔齐的高洁。左方辽阔的平原和河流的远景与高险山崖的对比，衣纹的简劲和树木的繁茂对比，都能突出伯夷和叔齐对亡国的痛苦和内心的矛盾。
作品用笔精练而又富于变化，简劲锐利，线条挺拔，轻重顿挫似有节奏，墨法枯润适中，突出表现了衣服的麻布质感。肌肉部分的用线较为柔和，须眉用笔精细且多变化，显得蓬松软和。背景部分作者用笔较为豪放粗简，老松主干两边用浓墨侧峰，用浓墨细笔勾出松鳞，充分表现出了老松厚重的量感和体积；柏叶点染细密，浓淡变化细微。图中山石用极豪迈的大斧劈皴，以各种不同深浅、枯润的墨色有力涂抹，表现了山石奇峭的风骨和坚硬的质感。作者对树丛中远去的河流轻毫淡墨，近处的山石焦墨浓厚，丰富了画面的空间感。整个画面层次分明、清爽，使人一看即产生一种节奏感。
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