♥名画欣赏
♥名画档案
名 称：《四梅花图》
作 者：杨无咎
创作时间：北宋
尺 寸：纵 37.2 厘米，横 358.8 厘米
材 料：纸本，墨笔
收 藏：辽宁博物院
♥画家小传
杨无咎（1097～1169 年），字补之，号逃禅老人，又号清夷长者，清江（今江西清江县西南）人。工诗书，擅画花卉、人物，尤长水墨梅、竹、松、石及水仙，以墨梅名重于时。传世作品有《四梅花卷》、《雪梅图》、《墨梅图》等，对后世画梅影响很大。书法学欧阳询，也工词，著有《逃禅词》一卷。
♥名画赏析
梅花是中国画中最受欢迎的题材之一，它傲然霜雪的铁骨冰心，象征人的高尚气节，被画家推为梅、兰、竹、菊“四君子”之首和“岁寒三友”之一。两宋时期，在文同、苏轼、米芾等文人“墨戏”的“文人画”的影响下，以水墨直接抒写的竹木花卉越来越多。
北宋元 年间， 华光长老”仲仁和尚开创了墨梅画法，被称为“墨梅鼻祖”，他的弟子杨无咎发展了他的画墨梅技法，以画墨梅闻名于世。杨无咎因诗、书、画无不精能，被世人誉为“逃禅三绝”。中国绘画自从大批文人介入绘事以后，审美趣味开始转变，不以形似、色相为标准，而是超越形、色，走向“以文化物”、“以文统象”的“文人画”道路。到了明代文彭时期，诗、书、画、印已成为“文人画”的四要素，而杨无咎诗、书、画三绝，已开“四要素”的先声。杨无咎的墨梅得益于仲仁和尚，更得益于对自然的观察。他长期居住在湖南衡州花光寺，“植梅数本，每发花时，辄床于其树下终日，人莫能知其意。值月夜见疏影横窗，疏淡可爱，遂以笔戏摹其状，视之殊有月夜之思，由是得其三昧，名播于世。”根据对梅花的观察和临写，使他抓住了梅花的典型特征，传达梅花的傲骨精神。扬无咎得仲仁和尚的绘画技巧而自有变法和发展，改墨晕花瓣为墨笔圈线， 变黑为白”，更能表现梅花淡色疏香、清气逼人的特性。通过仔细观察，杨无咎能把梅干、梅枝概括成多种典型姿态，开张、穿插、合抱、疏密、横斜等姿势都惟妙惟肖。 女字穿插法”就是杨无咎开创的，这种方法成为后世画梅者必须掌握的方法之一。
杨无咎的梅花与画院富丽风格的“宫梅”有所不同，他笔下的梅花是以水墨“写意”为之。这幅《四梅花图》就是他“水墨”写意画的代表作品。此卷为他 69 岁时的作品，是应友人范端伯之请而画的。画中有作者题《柳梢青》词4首的后款： 乾道无咎补之书于豫章武宁僧舍。”画上还有元吴镇，明沈周、文征明、项元汴等人收藏印记，前后多达 3 百余方。此卷分为未开、欲开、盛开、将残 4 段，描绘了梅花从含苞到初绽、怒放、最后凋零的全过程。含苞一幅画嫩枝尚未舒张，枝头已有花蕾，预报花期将临；待放一幅舒展的枝干已经有少许含苞初绽，犹如含羞的少女半露粉靥，预示着花期已经来到；盛开的旧枝新条上的梅花正尽情开放，似乎袭来了一股香气；残败一段中的残萼败蕊随风飘散，显得凄凉无比。卷中梅花以淡墨勾勒，用笔劲利，衬托花瓣的梅萼用墨笔点就，使梅花顿生活力，最小的梅萼，只用墨作一点，梅花有正、反、侧各种造型。为表现梅花苍劲，作者用干笔飞白、顿挫而出，小枝以细劲之笔抽干而出。全卷纯用水墨，不施任何色彩，注意了浓、淡、干、湿、焦的变化，画面给人以斑斓之感。
卷后作者自题的《柳梢青》4 首咏梅词，书法笔势劲利，词风婉约清丽，将梅花自开至谢的过程比作美人从少女到迟暮的一生，暗寓一种隐情，引发观者无限的情思和感怀。
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