♥名画欣赏
♥名画档案
名 称：《墨竹图》
作 者：文同
创作时间：北宋
尺 寸：纵 131.6 厘米，横105.4 厘米
材 料：绢本，墨笔
收 藏：中国台北故宫博物院
♥画家小传
文同（1018～1079 年），字与可，自号石室先生，又号笑笑先生，四川梓州人。北宋皇佑年间中进士，元丰初年任湖州太守，故人称“文湖州”。文同思想倾向守旧，不适应王安石变法，回避党派之争，虽身居官场，却自求田园之乐。文同擅诗文书画，墨竹尤精，传为湖州竹派，影响深远。代表作品有《墨竹图》。
♥名画赏析
墨竹在唐代时即有，吴道子曾画竹，王维也画竹，五代时画家画竹者更多，但后人评论墨竹画家时，无不首先提到文同。文同继承和发展了唐以来画墨竹的传统，在画墨竹上是一位具有承前启后意义的重要画家，他画的墨竹很有独创性，米芾说“深墨为面，淡墨为背”的画法始于文同，文同最大限度地发挥了“墨”的作用，创造性地写出竹的性格与神韵，使他的墨竹画超过了传统的墨竹画。 宣和画谱》、郭若虚的《图画见闻志》等都对文同所画墨竹有较高的评价。
文同是一位视“竹如我，我如竹”的画家，爱竹到了痴迷成癖的程度，据说他在洋州时曾在居处遍植竹林，经常以竹为伍，细心观察竹的不同形态，观察竹在晴晦雨雪等不同气候条件下的变化，画竹前先做到“胸有成竹”。只有通过对竹的仔细观察和对竹的充分理解，执笔时才能不期而然地将胸中之竹纳入毫端，这大概 正是文同所画墨竹出神入化的原因吧。古代文人，尤其是北宋时，把竹进一步人格化了，他们认为竹子更能象征文人的气节，在他们看来，竹既可以言志，更可以寄情，画竹即画人。文同画竹可能也出于这个缘故，一是宣泄情感，二是抒发胸怀的手段。文同借水墨的淋漓酣畅和竹姿的挺拨潇洒，来抒发自己的意兴心绪，“意有所不适而无所遗之。故一发于墨竹。”苏轼曾说：“文同画竹，乃是诗不能尽，溢而为书，变而为画。”可见文同的墨竹内涵的丰富。文同的画竹不是信手拈来涂抹的“墨戏”，他笔下的竹子形象往往是比作有高尚情操的君子，也是自我人格的隐喻。后世的文人画家正是从他墨竹画中得到启迪，丰富文人画的意境开掘，促进了梅、兰、竹、菊“四君子”画的发展。
文同的传世作品极少，而这幅《墨竹图》更是一幅稀世珍品。画面全图是倒“S”形构图，只画垂竹一枝的局部，无款，有“静闲口室”、 文同与可”二印，诗塘有明人王直及陈质题诗，收传印记有清嘉庆一玺。此图用水墨画倒垂竹枝，笔法谨严有致，又现潇洒之态。竹干由屈而劲挺，似竹生于悬崖而挣扎向上的动态。竹枝虬曲，变化中又有弹性，气度不凡具有节奏美。枝头轻轻向上一挑，密叶纷披，折旋向背，向四处奔放扩张，凌空倚势，龙翔凤舞，显示了无穷尽生命的力度。节与节之间虽断离而有连属意。画小枝行笔疾速，柔和而婉顺，枝与枝间横斜曲直顾盼有情。此图之竹叶更是笔笔有生意，逆顺往来，挥洒自如，或聚或散，疏密有致。
在用墨方面，《墨竹图》竹竿墨色偏淡，竹叶在墨色处理上更觉墨彩缤纷和有丰富的层次：枝叶浓墨，嫩叶新枝施以淡墨，撇叶锋长而不露毫芒，叶尾拖笔布白，纯熟地融合了书法艺术，使画面意韵无穷。综观全图，竿、节、枝、叶，笔笔相应，一气呵成。充分体现了文同非凡的笔墨功力和对竹的深刻的理解。
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