四清图-李衎kàn

♥名画欣赏

四清图-李衎kàn

♥名画档案

名称:《四清图》
作 者:李衎kàn
创作时间:元
尺 寸:纵 35.6 厘米,横359.8厘米
材 料:纸本,水墨
收 藏:北京故宫博物院

♥画家小传

李衎(1245~1320 年),字仲宾,号息斋、息斋道人,蓟丘(今北京市)人。官至吏部尚书,拜集贤殿大学士。擅枯木竹石,尤精墨竹,功力精到有独创,被誉为“写竹之圣者”。著有《竹谱详录》7 卷,传世作品有《四清图》卷、《双钩竹石图》轴、《新篁图》轴、《沐雨图》轴及《双松图》轴、《修篁树石图》等。

♥名画赏析

元代画竹的风气很盛行,但画竹的大类中也有许多细微的讲究,比如有专画双钩竹,青绿设色,细笔渲染;也有专画水墨竹,大笔渲染,有大写意的风度。李 则是水墨竹画的代表人物。李衎和赵孟頫、高克恭并称为元初画竹三大家,在他的《竹谱详录》中,对于竹子的形态、性质、画法有详细的论述。他最擅画墨竹,初学王庭筠,后师法文同、李颇等。1924 年,李 曾出使交趾(越南)“深入竹乡”,也到过浙江一带的竹乡,深入观察各种竹子形态, 师法造化”,并且从规矩入手,一枝一叶全在法度之中,日久胸有成竹,则由拘到放,达到随心所欲境界。因此他在画竹上创立了独特的风格,形神兼备。

李衎 将竹视为“全德君子”,将尊竹之情融入了画中,赋予竹以生命,追求一种蕴籍、自然、象征人物品德高洁的内在美。李 画竹高超的技艺在当时倍受人推崇,他尝奉诏画宫殿、寺院壁画,有“上当天意,宠誉赫奕”之称。

此外,李衎也间作勾勒青绿设色竹,也常写古木松石,由于他非常重视写实,高克恭曾评价李 的画“似而不神”。其子李士行继承家学,传世作品有《乔松竹石图》轴等,画法出于乃父,唯功力稍差。

《四清图》是李衎 65 岁所画,用笔沉着稳健,墨色淋漓清润,将各种竹子的姿态及竹子的新老枯荣都表现得十分真切。此图约在明代中期被分为两段,前半卷现藏美国,画慈竹、笙竹二丛,上有赵孟頫、元复初题跋,后半卷即所选此图。画中画二石,圆浑清润,石后数竿秀竹,清健有力,工整而极潇洒,兰草由石间伸出,柔和舒展,欲断还连。图下方竹影婆娑,旁出的一枝细劲的新篁,给人以雨后蓬勃之势,竹间的两株梧桐,飘忽似烟之态极富韵味。

图中所画兰、竹、石、梧名“四清”,意喻君子的高洁品性。画中枝叶虽密,但笔笔秀雅简洁,墨色浓淡相宜,变化自然。画上有作者的题跋:“大德丁未秋九月,王元卿道录送到此纸,求予拙笔,事多未暇,明年春正月一日,始得了辨。灯暗目昏,白日视之,不知何如也。息斋道人蓟丘李 仲宾题。”后钤“李 仲宾”白文印、“息斋”朱文印。除此之外,还有周天球一跋。

由于是卷装,梧桐和竹子多截取中段摄入画面,并采取了王庭筠《古木幽槎》构图方法,用笔沉着稳健,虚虚实实都被交待得清清楚楚,墨色淋漓清润,深浅浓淡被掌握得恰到好处,结构层次和空间处理得也十分恰当。整幅画面繁而不乱,疏密有致,给人一种身临竹前的感觉,这可能就是李 注重写生的效果吧。除此,我们还可以从这幅画中看出,作者用笔的取锋、顿挫,长线条挥洒都与书法如出一辙,至于其用笔的爽劲和果断,更是一般人不能比拟的。

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