♥名画欣赏
♥名画档案
名称：《四清图》
作 者：李衎kàn
创作时间：元
尺 寸：纵 35.6 厘米，横359.8厘米
材 料：纸本，水墨
收 藏：北京故宫博物院
♥画家小传
李衎（1245～1320 年），字仲宾，号息斋、息斋道人，蓟丘（今北京市）人。官至吏部尚书，拜集贤殿大学士。擅枯木竹石，尤精墨竹，功力精到有独创，被誉为“写竹之圣者”。著有《竹谱详录》7 卷，传世作品有《四清图》卷、《双钩竹石图》轴、《新篁图》轴、《沐雨图》轴及《双松图》轴、《修篁树石图》等。
♥名画赏析
元代画竹的风气很盛行，但画竹的大类中也有许多细微的讲究，比如有专画双钩竹，青绿设色，细笔渲染；也有专画水墨竹，大笔渲染，有大写意的风度。李 则是水墨竹画的代表人物。李衎和赵孟頫、高克恭并称为元初画竹三大家，在他的《竹谱详录》中，对于竹子的形态、性质、画法有详细的论述。他最擅画墨竹，初学王庭筠，后师法文同、李颇等。1924 年，李 曾出使交趾（越南）“深入竹乡”，也到过浙江一带的竹乡，深入观察各种竹子形态， 师法造化”，并且从规矩入手，一枝一叶全在法度之中，日久胸有成竹，则由拘到放，达到随心所欲境界。因此他在画竹上创立了独特的风格，形神兼备。
李衎 将竹视为“全德君子”，将尊竹之情融入了画中，赋予竹以生命，追求一种蕴籍、自然、象征人物品德高洁的内在美。李 画竹高超的技艺在当时倍受人推崇，他尝奉诏画宫殿、寺院壁画，有“上当天意，宠誉赫奕”之称。
此外，李衎也间作勾勒青绿设色竹，也常写古木松石，由于他非常重视写实，高克恭曾评价李 的画“似而不神”。其子李士行继承家学，传世作品有《乔松竹石图》轴等，画法出于乃父，唯功力稍差。
《四清图》是李衎 65 岁所画，用笔沉着稳健，墨色淋漓清润，将各种竹子的姿态及竹子的新老枯荣都表现得十分真切。此图约在明代中期被分为两段，前半卷现藏美国，画慈竹、笙竹二丛，上有赵孟頫、元复初题跋，后半卷即所选此图。画中画二石，圆浑清润，石后数竿秀竹，清健有力，工整而极潇洒，兰草由石间伸出，柔和舒展，欲断还连。图下方竹影婆娑，旁出的一枝细劲的新篁，给人以雨后蓬勃之势，竹间的两株梧桐，飘忽似烟之态极富韵味。
图中所画兰、竹、石、梧名“四清”，意喻君子的高洁品性。画中枝叶虽密，但笔笔秀雅简洁，墨色浓淡相宜，变化自然。画上有作者的题跋：“大德丁未秋九月，王元卿道录送到此纸，求予拙笔，事多未暇，明年春正月一日，始得了辨。灯暗目昏，白日视之，不知何如也。息斋道人蓟丘李 仲宾题。”后钤“李 仲宾”白文印、“息斋”朱文印。除此之外，还有周天球一跋。
由于是卷装，梧桐和竹子多截取中段摄入画面，并采取了王庭筠《古木幽槎》构图方法，用笔沉着稳健，虚虚实实都被交待得清清楚楚，墨色淋漓清润，深浅浓淡被掌握得恰到好处，结构层次和空间处理得也十分恰当。整幅画面繁而不乱，疏密有致，给人一种身临竹前的感觉，这可能就是李 注重写生的效果吧。除此，我们还可以从这幅画中看出，作者用笔的取锋、顿挫，长线条挥洒都与书法如出一辙，至于其用笔的爽劲和果断，更是一般人不能比拟的。
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