♥名画欣赏
♥名画档案
名 称：《溪山清远图》
作 者：夏圭
创作时间：南宋
尺 寸：纵 46.5厘米，横889.1 厘米
材 料：纸本，水墨
收 藏：中国台北故宫博物院
♥画家小传
夏圭（一说夏 ）生卒年不详，字禹玉，钱塘人。南宋宁宗时任画院待诏，在就职上，略晚于马远。初学人物，后攻山水，师承范宽、李唐，在山水画风上，与马远一样，喜欢取自然一角，故有“夏半边”之称，是“南宋四家”之一。他的画主题突出，形简意远。传世作品有《溪山清远图》卷、《西湖柳艇图》轴、《遥岑烟霭图》。
♥名画赏析
夏圭的笔法虽然师从李唐，但他的作品也有自己的个性。夏圭创造了著名的“拖泥带水皴”（或称“带水斧劈皴”），将水墨技法提高到“酝酿墨色，丽如傅染”、“淋漓苍劲，墨气袭人”的效果，笔法简劲苍老，而墨色明润。另一种画法，几乎不用明显的斧劈皴，完全是信笔挥毫，水墨浑融，苍茫淋漓，后者可能是受了米友仁画风的影响。另外，他画点景人物，多是点簇而成，画楼阁不用界尺，信手绘成。
夏圭的画法多少受到佛教禅宗的影响，主张“脱落实相，参悟自然”，趋向笔简意远，遗貌取神。从他的作品《溪山清远图》、 西湖柳艇图》等画上看，江南山灵湖秀之景象被展现得淋漓酣畅。夏圭与马远的画风极大地影响着明代山水画，也对日本的“狩野派”绘画产生过深远影响。明代王履曾有诗赞夏圭曰： 粗而不流于俗，细而不流于媚；有清旷超凡之远韵，无猥暗蒙尘之鄙格。”董其昌也曾对夏圭赞曰：“夏圭师李唐而更加简率，如塑工之所谓减塑者。”
《溪山清远图》描绘的是山色空蒙、水光潋滟的清远秀丽的景色。画面从雾景开始，近处的巨崖大石清晰可见。一片茂盛的松林在阳光之下茁壮成长，密林深处的楼阁院落若隐若现，院前有小桥流水和往来行人。松林过后是一片浩荡的江水，江岸有几艘泊停的渔舟，远处山色迷蒙，依稀可见江对岸的绿树村舍。一座巨大的山崖直插江边，起伏险峻的连山，显得非常深邃雄伟。江边的一角有绿竹、草亭，几个文人在其间悠闲漫步，茫茫江水中帆影浮动。一段山坡过后，江天一色，显得幽远清旷，一座亭台式的竹桥，通向水边的农家茅舍。河边渔人撑渡，深山集市隐现。全卷最后一段以茂林村舍之景结束。
综观全卷，可见作者布置景物是经过周密思考的。高远与平远、深山与阔水紧密相接，气脉通连。3 丈长卷，并无堆砌拼凑之感，反而使人觉得空灵疏秀。作者以其熟悉的上虚下实的构图形式来布置景物，所描绘的山坡、巨石、江岸、树木、桥梁等都集中在画面下部，画面景界显得开阔，给人一种登高俯视的感觉。画面上半部，或以清淡的笔墨表现远山，或留出大片空白表示江水、烟云。全图疏密关系的处理，真正达到所谓“疏可驰马，密不通风”的境地，使画面产生一种轻松而强烈的节奏感。
全卷用笔刚劲，沉稳，如山坡用一笔长线画过，线条简洁、疏松，但由于线条中作者加入了充沛的力感，所以画中并无轻薄之感。巨石山崖，作者运用了斧劈皴，笔法沉着、纯熟，如匠人砍木一般，留下了一片片斧凿的痕迹，山岩坚硬凝重的质感顿时显露出来。
作者在这幅长卷中非常重视墨色的浓淡对比，近景用墨较浓重，远景墨色清淡。从局部看，画树点叶用墨较浓，而山石用墨相对较淡较干，石上苔点用墨较重，这样在黑白对比中，显示出山石的明洁、清润。