♥名画欣赏
♥名画档案
名 称：《南山积翠图》
作 者：王时敏
创作时间：清
尺 寸：纵 147.1 厘米，横66.4 厘米
材 料：绢本，设色
收 藏：辽宁省博物馆
♥画家小传
王时敏（1592～1680 年），初名虞赞，字逊之，号烟客、别号偶谐道人，晚年归隐后自署归村老农、西庐老人，人称西田先生，江西太仓人。工诗文、书、画。擅长山水，富于收藏。王时敏与当时的王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽格被称为“清初六大家”，其中以“四王”为代表的正统派势力最大，而王时敏位居“四王”之首。代表作品有《南山积翠图》、《夏山飞瀑图》等。
♥名画赏析
元代赵孟頫提倡“画贵有古意”，强调书法与绘画的关系，继承了自苏轼以来的文人画实践和理论成就，建立了文人画法式的框架，而“元四家”则将文人画推向了画坛的主位。之后的“吴门画派”提倡以书入画和追求绘画中的书卷气，使文人画再度崛起。董其昌则开始着手从文人画法式内部进行调整，将文人画对外的笔墨拓展变成对内的笔墨，强调“以画为乐”的绘画功能。尤其是董其昌的“南北宗”论，划清了绘画发展源流的同时，也在文人画法式框架内部建立了文人画笔墨法式，使文人画笔墨的目的更加纯粹、明确。清初山水画直接继承了董其昌的理论，而他的学生王时敏则是清初“画苑”的领袖人物。以王时敏为首的“四王”画派，其山水画风影响着整个清初一代。王时敏的山水画同时也开创了“娄东派”的画风。王时敏在董其昌的指导下，临摹名迹，深得古人精髓。但王时敏并不是一味模拟形迹，他是通过这些古人的笔墨以达到古人的人生境界、人生品格，以追求古人画中的精神和气韵，所以，虽然他在画中常写临某家笔意、摹某家笔法，但从他的画中绝找不出一张是原封不动地临摹。秦祖永在《绘事津梁》中称王时敏的画“神韵天然，脱尽作家习气”，又说王时敏“晚年益臻神化，乎入痴翁之室矣”。这里的“痴翁”即黄公
望。王时敏正是溶化古人的笔墨技巧，形成自己的风貌，但当时的人崇敬古人，却忽视了自己的创造性，王时敏的不足也正在于此，所以最终缺乏对造化的真切感受。
王时敏用笔圆熟，也很萧散松动，他不是以浓淡相济使线条活络，就是以渴淡之笔出之，笔笔透气。在他的笔下，树干苍润互生，变化多端，树木墨点用笔秩序井然，用墨浓淡层次分明。
这幅《南山积翠图》为王时敏晚年所画。画幅上有款题“壬子长夏写南山积翠图，奉祝蓉翁太老亲台七襄大寿并祈粲正。弟王时敏时年八十有一”。根据款题可推知这幅画是王时敏为他人祝寿所作，画含“寿比南山”之意，显得恭谨而情深。
此图山水气势雄伟，层峦叠嶂之中，主峰高踞画幅正中，深寓“高寿”的情意，众峰拱拥，密树浓荫，云气升浮，林木葱笼，瀑布飞流；在山岭之下，万木丛中可见若隐若现的房屋宅院，给人一种庄严迷离之感。在近处的山坡上，苍松挺立，也喻有高寿之意。整幅画面，横图繁复，行笔缜密，一丝不苟，水墨淋漓酣畅，生动地刻画出山间林野一派清润自然之气。
此图笔墨清隽秀润，落笔淡雅，墨色沉静，无丝毫的躁气。笔法与山石结构看似仿黄公望，讲究用笔的含蓄和松秀，但画中繁密的树木和繁密的山峦，又近于王蒙。
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